Wie lang sollte ein Imagefilm sein? Filmlänge nach Aufgabe und Kanal – vom Hauptfilm bis zur Kurzfassung

Wer fragt, wie lang ein Imagefilm sein sollte, bekommt meist eine Faustzahl zu hören. Hilfreicher ist eine andere Frage: Wer sieht den Film, wo und mit welcher Erwartung? Daraus ergibt sich die richtige Länge — und fast immer mehr als eine Fassung. Wie Sie Hauptfilm und Kurzfassungen von Anfang an zusammen planen und woran Sie merken, dass ein Film zu lang ist.

Die Frage nach der Länge kommt in fast jedem Erstgespräch, oft noch vor der Frage nach dem Inhalt. Das ist verständlich: Die Länge wirkt wie ein Maß für Aufwand und Wirkung. Doch ein Unternehmensfilm ist nicht zu lang, weil er eine bestimmte Sekundenzahl überschreitet. Er ist zu lang, wenn er mehr Zeit verlangt, als sein Publikum in diesem Moment geben will.

Warum eine Faustzahl nicht weiterhilft

Faustzahlen entstehen aus Durchschnitten. Ihr Film wird aber nicht im Durchschnitt gesehen, sondern an einem bestimmten Ort: auf dem Handy in der Bahn, am Messestand im Vorbeigehen, im Besprechungsraum eines Kunden, abends auf der Karriereseite. Ein Bewerber, der sich ernsthaft für Ihren Betrieb interessiert, schaut gern länger zu. Wer beim Scrollen zufällig auf Ihren Film stößt, entscheidet in wenigen Sekunden. Es ist dasselbe Unternehmen — und doch braucht jede Situation etwas anderes.

Deshalb steht bei uns vor der Frage nach der Länge die Frage nach der Aufgabe. Soll der Film Vertrauen aufbauen, bevor ein Kunde anruft? Soll er Bewerbungen bringen? Soll er im Vertrieb ein Gespräch eröffnen? Die Aufgabe bestimmt den Inhalt. Der Inhalt bestimmt die Länge.

Vier Fragen, die die Länge bestimmen

• Wer schaut? Ein Entscheider, der Sie schon in der engeren Wahl hat, will Substanz. Wer Sie noch nicht kennt, braucht zuerst einen Grund, dranzubleiben.
• Wann und wo? Am Schreibtisch mit Zeit, unterwegs auf dem Handy, im Stehen auf der Messe. Je weniger Ruhe die Situation bietet, desto kürzer und klarer muss der Film sein.
• Mit welcher Erwartung? Wer bewusst auf „Abspielen“ klickt, hat eine Frage und gibt dem Film Zeit für die Antwort. Wer zufällig darauf stößt, erwartet nichts. Dann muss sich der Film die Aufmerksamkeit erst verdienen.
• Mit oder ohne Ton? Auf Websites, in sozialen Netzwerken und am Messestand laufen Filme oft stumm. Ein Film, der nur mit Sprecher funktioniert, verliert dort seine Aussage. Untertitel und Bilder, die ohne Worte verständlich sind, gehören dann von Anfang an in den Plan.

Ein Film, viele Orte: was jeder Kanal verlangt

Ein einziger Film passt selten für alle Kanäle. Das sind die typischen Einsatzorte eines Imagefilms — und was sie von der Länge erwarten:

• Startseite: Hier zählt der erste Eindruck. Oft wirkt ein kurzer, stummer Ausschnitt im Seitenkopf am besten, der Lust auf den ganzen Film macht. Die vollständige Fassung startet erst auf Klick. Worauf es dabei ankommt, steht im Beitrag Film auf der Startseite: Was ein Video auf Ihrer Website leisten muss.
• Karriereseite: Bewerber nehmen sich Zeit, wenn es um ihren nächsten Arbeitsplatz geht. Hier darf der Film ausführlicher sein — solange er zeigt, was sie wissen wollen: Kollegen, Arbeitsplatz, Alltag.
• Messe: Der Film läuft in Schleife, ohne Ton, und wird selten von Anfang an gesehen. Jede Szene muss für sich verständlich sein. Mehr dazu im Beitrag Messefilm: Was ein Video am Messestand leisten muss.
• Präsentation im Vertrieb: Der Film eröffnet ein Gespräch oder begleitet es. Er sollte so kurz sein, dass niemand auf die Uhr schaut, und so enden, dass Ihr Vertrieb direkt anknüpfen kann.
• Social Media im Hochformat: Kurze Ausschnitte mit einem Gedanken je Clip, im Hochformat und mit Untertiteln. Der Anfang entscheidet, ob jemand weiterschaut — warum, erklärt der Beitrag Werbespot für Social Media: Was ein Social-Media-Spot in den ersten drei Sekunden leisten muss.

Auf der Website arbeitet der Film nicht allein, sondern mit Text, Bildern und einer klaren nächsten Handlung zusammen. Wie Bewegtbild dort Vertrauen schafft, beschreiben die Kolleginnen und Kollegen von MyRocketPage im Beitrag Bewegtbild, das verkauft: wie Videos auf Ihrer Website Vertrauen schaffen. Und Kurzfassungen bringen von allein noch keine Reichweite. Damit sie die Menschen erreichen, die Sie ansprechen möchten, brauchen sie eine gezielte Ausspielung — etwa über Social-Media-Werbung mit unserer Agentur pxMEDIA.

Hauptfilm plus Kurzfassungen: in der Planung mitdenken

Die gute Nachricht: Für mehrere Fassungen braucht es selten mehrere Drehs. Hauptfilm, Kurzfassung, Teaser und Hochformat-Clips können aus demselben Drehtag entstehen — wenn sie von Anfang an im Plan stehen. Das bedeutet konkret:

• Fassungen vor dem Dreh festlegen: Welche Kanäle, welches Format, welche Aufgabe je Fassung? Das gehört ins Konzept, nicht erst in den Schnitt.
• Im Storyboard markieren: Welche Szenen tragen die Kurzfassung, welche stehen nur im Hauptfilm? Wie ein Storyboard dabei hilft, zeigt der Beitrag Moodboard und Storyboard: Wie Sie Ihren Imagefilm sehen, bevor er gedreht wird.
• Das Hochformat mitdrehen: Wer Clips im Hochformat braucht, plant den Bildausschnitt am Set mit — mit einer zweiten Kamera oder mit Einstellungen, die sich ohne Verlust beschneiden lassen.
• Szenen, die für sich stehen: Kurze Aussagen, die ohne Zusammenhang verständlich sind, lassen sich in jeder Fassung einsetzen.
• Ton und Untertitel einplanen: Den Sprechertext so schreiben, dass er auch als Untertitel gut lesbar bleibt.

Wird das erst nach dem Dreh überlegt, entstehen Kurzfassungen, die wie abgeschnittene Hauptfilme wirken. Wird es vorher geplant, hat jede Fassung einen eigenen Anfang, eine eigene Mitte und ein eigenes Ende.

Woran Sie merken, dass ein Film zu lang ist

Ob ein Film zu lang ist, zeigt sich weniger an der Zeitleiste als an seinem Inhalt. Diese Anzeichen sehen wir am häufigsten:

• Wiederholungen: Dieselbe Aussage kommt zweimal — nur mit anderen Bildern oder aus einem anderen Mund.
• Grußworte: Die Geschäftsführung begrüßt die Zuschauer, bevor etwas passiert. Ein Satz mit Haltung wirkt stärker als jede Begrüßung.
• Rundgänge ohne Aussage: Die Kamera fährt durch Flure, Hallen und Büros, ohne dass klar wird, warum. Jede Einstellung sollte etwas zeigen, das der Zuschauer sonst nicht wüsste.
• Vollständige Leistungslisten: Alles, was das Unternehmen kann, wird aufgezählt. Ein Film braucht Auswahl; die vollständige Liste gehört auf die Website.
• Langer Vorspann: Logo-Animation und Musik laufen, bevor die erste Aussage fällt.
• Alle Zielgruppen auf einmal: Kunden, Bewerber und Partner sollen gleichzeitig angesprochen werden. Am Ende fühlt sich niemand gemeint.

Ein einfacher Test: Schauen Sie die erste Schnittfassung mit jemandem an, der Ihr Unternehmen nicht kennt. Wo der Blick abschweift, ist der Film zu lang — ganz gleich, was die Uhr sagt. Diese Stellen kürzen wir, bevor die Fassung zur Freigabe geht.

Fazit

Die richtige Länge eines Imagefilms ergibt sich aus seiner Aufgabe und dem Ort, an dem er gesehen wird. Eine Faustzahl ist dafür kein Maßstab. Wer vor dem Dreh klärt, wer den Film wann, mit welcher Erwartung und mit oder ohne Ton sieht, kann Hauptfilm und Kurzfassungen gemeinsam planen — aus einem Drehtag, mit einer Fassung für jeden Kanal. Welche Imagefilme wir für Unternehmen im Norden gedreht haben, sehen Sie auf unserer Seite Imagefilm. Wenn Sie wissen möchten, welche Fassungen Ihr Film braucht, schreiben Sie uns über das Kontaktformular — wir beginnen mit der Frage nach der Aufgabe.

Mehr dazu: Imagefilm bei eyeris · So entsteht Ihr Film · Kontakt